Der Hanauer Musik-Methusalem und Profi-Halbstarke Helmut Wenske, seines Zeichens Autor von 16 B\u00fcchern und ein aufmerksamer Freund, hat mir mal wieder ein Buch zukommen lassen, das seinen Dunstkreis beleuchtet. Diesmal ist es \u201eLeslie Link \u2013 ein Leben im Electric Guitarland<\/strong>\u201c von Hans-J\u00fcrgen Lenhart (erh\u00e4ltlich bei Books on Demand GmbH, ISBN: 978-3-7693-1752-7, 13,- \u20ac).<\/span><\/p>\n Trotz einer LP im Regal, machte Leslie die Biege, weil die Kohle seine Familie nicht ern\u00e4hren konnte. Als Musikalienh\u00e4ndler verdiente er ein festes Gehalt \u2013 sp\u00e4ter gar mit einem eigenen Gesch\u00e4ft. Dies alles erz\u00e4hlt Hans-J\u00fcrgen Lenhart en detail und dar\u00fcber hinaus. Garniert mit Original-Anekdoten und erl\u00e4uternden Kommentaren vom Titelhelden und auch Freunden wie Curt Cress. No stone unturned sozusagen.<\/span><\/p>\n Leider ist der Autor Lenhart einer von der biederen Feder. Er schreibt wie ein gutb\u00fcrgerlicher Zehntkl\u00e4ssler, ohne jeden Esprit, ohne jeden Rock \u201an\u2018 Roll.\u00a0 \u201eIn der Frankfurter Szene gab es auch zwei Ami-Clubs\u2026\u201c hei\u00dft es bei ihm auf Seite 34, oder \u201eDie zwei wichtigsten L\u00e4den auf der Kaiserstra\u00dfe aber waren\u2026\u201c auf Seite 35, und so stakst er durch das ganze Buch. Lesevergn\u00fcgen minimal. Da hatte Links Gitarrensound sicherlich mehr Verve. Die eingestreuten Fotos sind attraktiv, aber wenn Lenhart drei Fotos aus meinem Buch verwendet, h\u00e4tte er schon um Erlaubnis fragen d\u00fcrfen\u2026 Er h\u00e4tte sie bekommen – und drei hochaufgel\u00f6ste Bilddateien obendrein. \u00a0<\/span><\/p>\n I BROUGHT DOWN THE MC5<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n by Michael Davis<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n (Cleopatra Press, 2018; ISBN: 978-0-9972056-1-9)\u00a0<\/span>This book makes me sad. It’s always depressing to read how someone wasted his life. Michael Davis did. A major p<\/span>art of this book deals with his\u00a0<\/span>drug and alcohol abuse, like David Crosby, Chrissie Hynde, Wyne Kramer a. o. did. Always a big deal for them, but dead boring in all its details. Another part tells us about his womanizing, making no excuse for continuous adultory. This guy is plainly irresponsible towards the people he lives with. He fathered a number of children, but they don’t play a part in his life. He just neglects them. The word alimony just doesn’t crop up anywhere.<\/span><\/p>\n Davis sheds a different light on the characters of the other members of the MC5 or Des<\/span>troy All Monsters, but how far can we follow his perception, lost soul that he was? And the title of the book is at least doubtful in its proposition. PS: And if his piece of art on the cover is anything to judge by, he was not a good artist as well.<\/span><\/p>\n COLOURS & SOUNDS<\/span><\/strong><\/p>\n Storys und Malerei zur Rock-Musik<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n von Helmut<\/span> Wenske\/Chris Hyde,<\/span><\/p>\n Helmut Wenske, der Mann mit dem Ego gro\u00df wie einer der Elephanten die er damals in S\u00fcdostasien geritten hat, schlug soeben erneut mit einer Ver\u00f6ffentlichung zu. Und da wir gerade bei Gr\u00f6\u00dfe sind, mit 450 Seiten ist das ein ganz sch\u00f6ner Ziegel geworden. Colours & Sounds <\/em>Hirnkost, 2025, ISBN 978-3-98857-126-7) bringt ordentlich was auf die Waage. Wenske, ehemals ein gro\u00dfm\u00e4uliger Halbstarker, heute so eine Art elder statesman<\/em>, rollt hier sein Leben ab oder auf, jedenfalls in Bezug zu seiner Malerei und zur Musik. Aber warum wieder mal sein Alias Chris Hyde auf dem Cover steht, erschlie\u00dft sich mir nicht.<\/span><\/p>\n In seiner manieriert rotzigen Sprache galoppiert er durch seine Lehrzeit als Porzellanmaler und andere Erwerbsfelder, bis er dann den Dekorateur machte. Schon damals fiel er durch seine k\u00fcnstlerischen Arbeiten auf Papier und Pappe auf, anfangs weitgehend Portraits seiner Idole. Als er ein vielgelobtes Produkt aus Afghanistan entdeckte, rutschte er ein wenig in eine andere Kultur, und mit den Arbeiten f\u00fcr Bellaphon wuchsen Wenske nicht nur Kopfhaar und Bart sondern auch sein Renommee als Graphiker und Maler. Man betraute ihn mit Covergestaltungen und seine ersten umfassenden Arbeiten betrafen Adam & Eve, ein englisch-deutsches Popduo, aus dem was h\u00e4tte werden k\u00f6nnen, wenn Adam alias John Christian Dee nicht durch Wankelmut und Gr\u00f6\u00dfenwahn gepr\u00e4gt gewesen w\u00e4re. Das Beste was sie hinterlassen haben, sind ihre Plattencover gestaltet von Helmut Wenske.<\/span><\/p>\n Seine Meisterschaft der Covergestaltung sollte er mit denen f\u00fcr Nektar erringen, da hatte er sich schon der intrapsychischen Malerei zugewandt. Nun waren seine Bilder wie ein guter Drogenrausch oder ein Horror-LSD-Trip. Zeitgleich begann Wenske auszustellen und Galerien zu beliefern, und wenn ihm ein K\u00e4ufer gefiel, verkaufte er ihm auch schon mal ein Bild, wenn er ihm nicht gefiel, dann konnte er wieder Leine ziehen. B\u00fccher wie \u201eHirnlaich\u201c, \u201eGesichte des Athanasius Pernath\u201c oder \u201eLetzte Aufzeichnungen aus der Somnambulanz oder Johannes gen Abend und andere sch\u00f6ngeistige Orgasmen periodischer Abwesenheit\u201c mit seinen Arbeiten erschienen nun.<\/a> Man dachte schon, das wird ein ganz Gro\u00dfer, aber der Mann hatte Ecken und Kanten und mochte sich nicht anpassen.<\/span><\/p>\n Wenske hat nicht nur seine Musikerfreunde verewigt, damals und jetzt in Colours & Sounds, sondern auch die Tatsache, dass er, wenn er sich ge\u00e4rgert hatte, erstmal \u201eeine Flasche Bier runtergegurgelt\u201c hat. Dieses Buch ist Rock\u2019n\u2019Roll pur, auch wenn es zwischendurch mal psychedelisch wird. 38,- \u20ac ist nicht zu viel 1,5 kg Wahnsinn.<\/span><\/p>\n <\/p>\n DER SOUND DER JAHRE<\/strong><\/span> <\/span><\/p>\n Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und dar\u00fcber hinaus \u2013 Ein Trip durch f\u00fcnf Musikjahrzehnte<\/strong> <\/span><\/p>\n von Jan Reetze (halvmall 2024, ISBN 978-3-9822100-6-3)<\/span><\/p>\n Wer die Musikgeschichte Deutschlands \u00fcber f\u00fcnf Jahrzehnte darlegen will, braucht Volumen – mit 505 Leseseiten kommt das Buch folglich schwer daher. Allerdings sind es arithmetisch auch nur 100 Seiten pro Dekade.<\/span><\/p>\n Die Lekt\u00fcre ist erm\u00fcdend, denn Reetzes Buch ist wie eine Patchworkdecke – eine Ansammlung von bestimmt 100 eigenst\u00e4ndigen Kapiteln, die zwar oft zeitlich zugeordnet, aber inhaltlich meistens nicht verkn\u00fcpft sind. Es entsteht kein inhaltlicher Fluss, kein Faden, an dem man sich orientieren kann. Der Autor irrlichtert zwischen \u201eEinsamen Cowboys, wartende Br\u00e4ute\u201c, \u201eDas Leben als Telefonmusiker\u201c, \u201eStockhausen\u201c, \u201e\u00dcbernachtung\u201c, \u201ePapas Kino, der kalte Krieg und das Wunder der Liebe\u201c oder \u201eHippies\u201c, in dem er die Hippies sachlich falsch als Vorl\u00e4ufer der Gammler darstellt, und so weiter. Zu jedem Klops muss er ein Br\u00f6tchen backen, z.B. zum \u201eUS-Radio\u201c, obwohl das mit der BRD nichts zu tun hat. Und was soll der Rekurs auf politische Themen, wenn sie nicht als relevant f\u00fcr die musikalische Entwicklung gesetzt werden [siehe das Kapitel \u201eBaader-Meinhof & Co.\u201c (S. 204ff), in dem sich Reetze allein auf zwei magere Zeitungsartikel von Wolfgang Kraushaar in Schweizer Zeitungen bezieht.] Nat\u00fcrlich schreibt er auch etwas zu Film und Fernsehen. Wenn Reetze seine Liebe zum Schauspieler Jacques Tati oder sein Faible f\u00fcr \u201eFluchtpunkt San Francisco\u201c erw\u00e4hnt, dann kann er das so schreiben, oder?<\/span><\/p>\n Man muss Reetze einen guten Willen konstatieren, doch er hat, abgesehen von den 70er Jahren, zu wenig Wissen bez\u00fcglich der von ihm beschriebenen musikalischen Epochen. H\u00e4tte er sich allein auf Krautrock und die Neue Deutsche Welle, d.h. die deutsche Rockmusik der 70er Jahre, beschr\u00e4nkt, w\u00e4re ein gutes Buch entstanden. Dazu kann er sich sehr fundiert \u00e4u\u00dfern. Und vieles dazu ist interessant und fl\u00fcssig dargelegt, z. B. die Historie von Rolf-Ulrich Kaiser, dessen Verdienst es ist, The Mothers Of Invention, The Fugs und viele andere pr\u00e4gende Musiker nach Deutschland zu den 1. Essener Songtagen geholt zu haben. Auch seine \u201eKrautrock\u201c-Bandlandkarte ist gelungen.<\/span><\/p>\n Der Startpunkt f\u00fcr Reetzes Trip ist das Dritte Reich. Schon mit den ersten Kapiteln f\u00e4llt dem Leser ein gravierender Mangel dieses Buches auf; es werden regelm\u00e4\u00dfig Ereignisse erw\u00e4hnt und Behauptungen aufgestellt, ohne diese entsprechend zu belegen. Selbst w\u00f6rtliche Zitate werden oft bzgl. ihrer Quelle nicht dokumentiert. Reetze schreibt im Vorwort \u00fcber seinen Hintergrund als Wissenschaftler, aber wissenschaftlichen Standards gen\u00fcgt dieses Buch an vielen Stellen nicht, obwohl man eine Reihe von Fu\u00dfnoten im Anhang findet.<\/span><\/p>\n Es gelingt dem Autor nicht, die Jazzszene der 50er hinreichend zu beschreiben: abfolgende Kapitel besch\u00e4ftigen sich mit Doldingers (D\u00fcsseldorfer) Feetwarmers, Bert Kaempfert und \u201eTelstar\u201c von The Tornados. Nach einem Kapitel \u00fcber Peter Thomas (\u201eRaumpatrouille\u201c), geht es dann um \u201eFluxus\u201c \u2013 der Kunstrichtung. Diese Kapitel kriege mal einer inhaltlich verkn\u00fcpft!! Und wer sich musikalisch mit den genannten Namen auskennt, fasst sich gelegentlich an den Kopf! Zu Free Jazz hat er zu sagen: \u201eEine wichtige Sache, die von H\u00f6rern nicht verstanden wurde, war, dass diese Musiker Virtuosen auf ihren Instrumenten waren.\u201c (S.69)<\/span><\/p>\n \u00dcber den deutschen Schlager verbreitet er Oberfl\u00e4chliches, zum Teil Diskreditierendes. \u201eDie Texte folgten den haupts\u00e4chlichen Zeittrends: Zun\u00e4chst war das die Fresswelle<\/em>, die Phase des \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Essens nach den Hungerjahren, die man nun gl\u00fccklich \u00fcberstanden hatte. Es folgte die Reisewelle\u2026\u201c (S.35). Das ist inhaltlicher M\u00fcll! Die Lekt\u00fcre von Prof. Volker Ladenthins Buch \u201eRestauration und Rebellion\u201c kann man Reetze in diesem Zusammenhang nur empfehlen. Es w\u00fcrde seinen Horizont erweitern, nicht nur bez\u00fcglich der deutschen Schlagermusik.<\/span><\/p>\n Seine Aussagen \u00fcber das Denken und F\u00fchlen der Menschen in den 50ern und 60ern sind z. T. haneb\u00fcchen, auch rekurriert er immer wieder verallgemeinernd auf die Einstellungen und Ansichten in seiner Familie. Nicht jeder Familienvater trank zu viel Alkohol und verweigerte sich der Auseinandersetzung mit dem 3. Reich. Und wie das Prinzip Musikbox in den Kneipen funktionierte, wei\u00df er auch nicht.<\/span><\/p>\n Wenn Reetze \u00fcber die Musikszene in Deutschland in den 60er Jahren schreibt, dann hat er kaum Boden unter den F\u00fc\u00dfen! \u201eSp\u00e4ter entstanden bessere M\u00f6glichkeiten, in Deutschland live zu spielen, aber in diesen fr\u00fchen Jahren war f\u00fcr junge Bands nichts anderes vorhanden als solche Jazzclubs, Bars und Caf\u00e9s, manchmal Galerien.\u201c (S. 82) Er wei\u00df nicht, dass die 60er Jahre die Dekade war, in der es die weitaus meisten Bands in der BRD und die bei weitem (!!) meisten Auftrittsm\u00f6glichkeiten f\u00fcr eben diese gab. Nie hat es mehr Profi- und Amateurbands in Deutschland gegeben, als in den 60ern, nie mehr Gastst\u00e4tten, Clubs usw., die dann ab 1968 in dem einen oder anderen Fall zu Discos umgewandelt wurden oder f\u00fcr immer schlossen. F\u00fcr Reetze gab es allein den Star-Club (und, Smiley, weil er von Helmut Wenske geh\u00f6rt hat, die Jolly Bar in Hanau!). Auch zum Star-Club tischt er nur das \u00dcbliche auf, siehe \u201eB\u00e4r von Kerl\u201c (S.83). Bei Bear Family sind bestimmt 60 CDs mit deutscher Beatmusik erschienen. H\u00e4tte er deren \u00fcppige Linernotes oder die ca. 40 B\u00fccher zur deutschen Beatszene gelesen, u.a. ein grundlegendes Werk von fast 500 Seiten, w\u00e4re ihm vielleicht klar geworden, dass er auf einem schwachen Bein steht.<\/span><\/p>\n Er jazzt die Star-Club News<\/em> zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten f\u00fcr die \u201eHochglanzmagazine\u201c Bravo<\/em> und Musikparade<\/em> hoch (S. 89) \u2013 die Star-Club News<\/em> war nicht nur recht einseitig ausgerichtet (als Promotion f\u00fcr den Star-Club), vielleicht ein bisschen weniger oberfl\u00e4chlich bei den Texten, aber auch d\u00fcnner und vernachl\u00e4ssigbar in der Auflage. Politisch, wie er behauptet, war sie nicht (S. 89). Dann konstatiert er, dass die Platten auf Star-Club Records sich im siebenstelligen Bereich verkauft h\u00e4tten (S. 90). Das kann er nur als Summe aller Star-Club Records-Ver\u00f6ffentlichungen meinen, denn glaubt er wirklich, dass mehr als 500 Menschen an Kalles \u201eIch bin ein Deutscher\u201c interessiert waren? Ich habe ca. 80 % meiner Star-Club-Platten aus den Ramschkisten gefischt, die LP 5,- DM, die Single -,50 oder 1,- DM. Wer h\u00e4tte freiwillig f\u00fcr eine Crickets-Show-Band-Single, The Rivets \u201eNow Decide\u201c 4,- DM bezahlt, oder f\u00fcr eine Lee-Curtis-LP den vollen Preis!? Es gab ein paar Ver\u00f6ffentlichungen, die gingen ganz gut (The Rattles, The Pretty Things, The Walker Brothers und Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich \u2013 die der letzteren drei Bands waren Bands von Fontana Records), die eine oder andere vielleicht ganz unten f\u00fcnfstellig, aber das Gros blieb liegen.<\/span><\/p>\n F\u00fcr ihre Deutschland-Tournee 1965 unterstellt er den Rolling Stones, sie h\u00e4tten nur 8 Songs im Repertoire gehabt, und deshalb nur einen Auftritt von 22 Minuten hinlegen k\u00f6nnen (S. 99)!!! Wie er so etwas ernsthaft \u2013 nat\u00fcrlich ohne eine Quelle anzugeben – zu behaupten wagt, ist mir ein R\u00e4tsel. Das war eine Band, die 3 Jahre lang Abend f\u00fcr Abend in englischen Clubs aufgetreten war, und da wurde mehr verlangt, als ein 22-Minuten-Programm!! Auf der gleichen Seite schreibt er auch Quark zum Berliner Waldb\u00fchnen-Konzert der Rolling Stones.<\/span><\/p>\n Einiges in diesem Buch ist dem modernen Begriff der \u201ealternativen Realit\u00e4t\u201c zuzuordnen. Zum Beispiel gibt es dieses abstruse Kapitel \u201eGitta Walther\u201c, in dem er den Berufsmusikern unterstellt, auf Beerdigungen gespielt zu haben (\u201emal wieder einen unter die Erde geigen\u201c) (S. 119). Wenn er \u00fcber die LP THE RATTLES \u2013 Twist im Star-Club schreibt, \u201enur einer [der Songs] war von der Band selbst geschrieben, \u201aMashed Potatoes\u2018\u201c (S. 100), dann h\u00e4tte er doch bei discogs recherchieren k\u00f6nnen, um zu erkennen, dass dieser Song eine Coverversion war.<\/span><\/p>\n Im Kontext 60er Jahre schlie\u00dft sich an das Kapitel \u00fcber die Rattles \u00fcbrigens das Kapitel \u201eJames Last\u201c an, der eine v\u00f6llig andere Kundschaft bediente. Dies alles ist v\u00f6llig abstrus. Dann ist er schon bei den \u201eBilliglabels\u201c, wo er die mindestens 30 Pseudonyme der Tonics als entschl\u00fcsselt ansieht: Jan Reetze, her mit der Liste!<\/span><\/p>\n Auch f\u00fcr das Tempo Label hat er (unbelegtes) Wissen parat: \u201eDie einzige echte Band [\u2026] d\u00fcrften die Beat Kings aus Liverpool gewesen sein.\u201c (S.112). Gerade diese Band kann man nicht identifizieren, aber die von ihm verleugneten Dynamits, Venture Five, The Lovers, The Blue Cats und diverse angef\u00fchrte S\u00e4nger kennt man schon.<\/span><\/p>\n Reetze hat gelegentlich Diffamierendes im \u00c4rmel, zu denen, die er als Alternativbewegung <\/em>bezeichnet (S. 445), zu Ton Steine Scherben <\/em>und Rio Reiser <\/em>(S. 404), zum Thema Feminismus<\/em> oder im Kapitel \u201eDie Zukunft ruft\u201c, wo er den politischen Aktivisten von 1968 den Ellbogenkampf um akademische Stellungen und b\u00fcrgerliche Berufe unterstellt (S. 199ff). Den deutschen Bands in den 70ern (S. 215f), wirft er gar Steuerbetrug vor. Ich frage mich, ist der Autor ein wenig reaktion\u00e4r gestrickt?<\/span><\/p>\n \u201eVor 1973 gab es in Deutschland keine Konzertagenturen, die sich um deutsche Gruppen k\u00fcmmerten\u201c, schreibt er (S. 219). Wie haben die Lords dann ihre Tourneen mit 250 bis 300 Auftritten pro Jahr zwischen 1965 und 1968 organisiert\u2026 per Briefwechsel? The Rainbows, nach ihrem Hit \u201eBalla Balla\u201c? Oder Casey Jones & The Governors als in Deutschland ans\u00e4ssige Hitband? Oder auch der erw\u00e4hnte James Last mit seinem Orchester?<\/span><\/p>\n Eine tolle Gurke findet sich auf Seite 226, nat\u00fcrlich wieder ohne Quellenangabe: \u201eInteressanterweise war es keine Rockgruppe (nebenbei bemerkt: die gab es damals terminologisch noch gar nicht), die als erstes mit einem eigenen PA-System anr\u00fcckte, sondern die Schlagers\u00e4ngerin Manuela [\u2026]. Sie war mit eigener Live-Band (THE FIVE DOPS) und drei Back-Up-S\u00e4ngerinnen unterwegs, und um 1966 hatte sie die Schnauze voll von den schlechtklingenden Soundsystemen in Clubs und Hallen [\u2026].\u201c Wer hat ihm denn das erz\u00e4hlt??!! Seit den 50ern brachten alle Bands ihre eigenen Anlagen mit; waren diese gut honoriert bei den Auftritten (oft Monatsjobs), dann war sie von Fender, sozusagen High End, eine Ebene darunter vielleicht nur von Echolette. F\u00fcr die Beatbands ab 1965 war eine Anlage mit Vox AC30-Verst\u00e4rkern das Nonplusultra; die Gesangsanlagen variierten. Auf den gro\u00dfen Tourneen von 1965 bauten die Bands selbstverst\u00e4ndlich ihre eigenen Verst\u00e4rkeranlagen auf, und gab es (nicht un\u00fcblich) bei einer Package-Tour zwei Konzerte am gleichen Tag, dann stand die Anlage der Lords in der Stadt X und die Anlage der Black Stars in der Stadt Y. Von sogenannten PAs sprach man erst ab 1969\/70. Gelegentlich brannte ein Club auch mal ab, siehe Scotty & The Silver Strings im Star-Club Mannheim, wenn dann die Anlage nicht versichert war, hatte die Band ein Problem.<\/span><\/p>\n Ich k\u00f6nnte jetzt noch eine Weile entsprechend weitermachen, so viele \u201esf\u201c (f\u00fcr sachlich falsch) habe ich als Randbemerkung in diesem Buch notiert. Aber ich denke, es wird deutlich, wie Reetzes Ver\u00f6ffentlichung einzuordnen ist. Unter \u201eferner liefen\u201c, nicht unter \u201eStandardwerke\u201c.<\/span><\/p>\n Zum Buch noch eines: die schmalbr\u00fcstige Bebilderung rei\u00dft keinen aus dem Sessel \u2013 auch nicht vom Stuhl.<\/span><\/p>\n Der Verlag hei\u00dft halvmall \u2013 das ist niederdeutsch und hei\u00dft \u2026? Googeln!! Klar, ne?!<\/span><\/p>\n Die Bonner Beatbands<\/strong><\/span><\/p>\n Ein Kinderbild als Titelillustration f\u00fcr das Buch \u201eDie Bonner Beat-Szene der 1960er Jahre<\/strong>\u201c (BonnBuchVerlag, ISBN 978-3-948568-3, 2024) zu w\u00e4hlen, finde ich ungl\u00fccklich, denn es reduziert eben diese v\u00f6llig unzutreffend auf ein Level im unteren Amateurbereich, was sicherlich nicht zutrifft. Dies vorab. Klaus Berger<\/strong> als Autor dieses Buches hat ein umfassendes Kompendium der Bonner Beat Bands verfasst. Dabei geht er seinen eigenen Weg: er sortiert die Bands nach ihrem Gr\u00fcndungsjahr und innerhalb diesem dann alphabetisch. Dabei listet er minuti\u00f6s auf, wer wann wie bei den einzelnen Bands eingetreten bzw. ausgetreten ist. Offensichtlich hat Klaus Berger bereits \u00fcber Jahre entsprechende Informationen gesammelt. Deshalb kann er denn auch angeben, wo die einzelnen Bands aufgetreten sind. So ist f\u00fcr einen Bonner Zeitgenossen ein \u00e4u\u00dferst lohnenswertes Dokument entstanden, und die Anzahl der aufgef\u00fchrten Bands ist beeindruckend.<\/span><\/p>\n Dieses Buch ist sprachlich n\u00fcchtern und klar, die Inhalte sind nachvollziehbar. Allerdings h\u00e4tte ein wenig Esprit diesen Eintr\u00e4gen gutgetan, denn f\u00fcr einen Rezipienten, der noch keinen oder wenig Bezug zu den Gegebenheiten in den 60ern in Bonn und Umgebung hat, reduziert diese N\u00fcchternheit und Faktenorientiertheit den Lesespa\u00df. Obwohl den einzelnen Jahren kurze Einleitungen mit subjektiv ausgew\u00e4hlten wichtigen Hits aus dem anglo-amerikanischen Raum vorangestellt sind, bleibt die Einordnung in den Zeitkontext ein wenig oberfl\u00e4chlich. Dies w\u00e4re kein Manko, wenn Klaus Berger, der offensichtlich eine Reihe von Musikern aus dem Bonner Umfeld befragt hat, ein wenig erz\u00e4hlerischer vorgegangen w\u00e4re. Ein ortsfremder Leser erwartet Geschichten, die den Kontext erhellen; er erwartet mehr Anekdoten und Schilderungen von Ereignissen, die eben dieses Umfeld erhellen und sozusagen sprachlich bebildern, wie der eingebaute Warnschalter auf der Treppenstufe, um vor elterlichen Besuchen im Bandkeller zu warnen. Au\u00dfer gelegentlichen Zitaten aus der \u00f6rtlichen Presse verzichtet Klaus Berger aber weitgehend darauf, obwohl die Musiker aus dem Raum Bonn sicherlich vielerlei interessante und charakteristische Hist\u00f6rchen h\u00e4tten beisteuern k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Im Anschluss an das Bandwiki findet der Leser eine Beschreibung der Auftrittsorte und sogar eine Auflistung von \u00fcberregionalen und ausl\u00e4ndischen Bands, die in Bonn aufgetreten sind. Auch auf in der Region stattgefundene Beatfestivals nimmt er Bezug. Alles sauber recherchiert und detailliert dargelegt.<\/span><\/p>\n Das Buch ist reich bebildert – zu fast allen Bands und Themen konnte Klaus Berger Bildmaterial finden, zumeist in seiner eigenen Sammlung. Auch die Auftrittsorte wurden durch Fotos illustriert. Das Buch umfasst 270 Seiten gebunden im Hardcover, kostet 34,80 \u20ac und ist f\u00fcr einen hardcore-Sammler deutscher Beatmusik unverzichtbar, schon wegen des gro\u00dfartigen Bildmaterials. Es w\u00e4re sch\u00f6n gewesen, h\u00e4tte dieses Buch das Licht der Welt vor 20 Jahren erblickt, denn nun k\u00f6nnen diverse der angef\u00fchrten Protagonisten sich nicht mehr daran erfreuen.<\/span><\/p>\n Die Deutschen Beatbands –\u00a0 Update 4<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n Lass dir ma\u2018 die Haare schneiden<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n Ronald M. Hahn, Horst Hinrichs, Friedhelm H\u00fcppop, Erhard Knorr, F.P. Gunnar Kohleick, Uwe Rotter, Wolfgang Pohlmann, Horst Pukallus<\/strong> sind wohl die \u201eUnterbacher Blagen\u201c und als solche Herausgeber des Buches \u201eLass dir ma\u2018 die Haare schneiden! Erinnerungen aus den 50er und 60er Jahren\u201c (Edition K\u00f6ndgen 2016, 218 Seiten, ISBN 978-3-939843-68-9). Ja, da steht wirklich \u201aaus\u2018! Und die 50er Jahre spielen inhaltlich eine sehr, sehr kleine Rolle. <\/a><\/span><\/p>\n PIM SCHEELINGS „Q65<\/strong>„<\/span><\/p>\n I bought this book about 12 years too late. Actually, I had heard of it, but sometimes things just drift off into the fog of your conscience. Anyway, this was inexcusable as Q65 was and is one of my favourite bands. As I wrote on my website, their \u201cRevolution\u201d album has always been a household hit and hardly has got any grooves left as often as I played it. \u201cQ65<\/strong>\u201d, written by Pim Scheelings<\/strong>, was published in 2010 by Ugly Things Publishing (ISBN 978-0-9778166-3-7). It took me about 5 days to devour its 200 pages. The author interviewed the 3 living members of \u201cThe Q\u201d, as the band was generally called in the Netherlands, and also members of the bands they competed with. \u201cQ65\u201d makes an excellent read, the book is full of anecdotes, historical facts, contrasting personal opinions and nevertheless takes a round picture of the band that was. Their 3 periods of existence are told, the one in the 60s being the shortest, by the way. The tension that soon developed between the band members is portrayed, as well as the influence of drugs on the band. The book is written in excellent English and an exciting read all the way through. The book is illustrated with many photos most of them never seen before, but the captions leave something to be desired. \u201cThe Q\u201d could have made an impact worldwide in the 60s, but unfortunately, their album was never issued in the relevant markets \u2013 USA and UK – as their record company considered Willem Bieler\u2019s accent as not suitable for an English speaking market\u2026. How wrong they were! A cult following, however, developed in the 70s and in the 80s. The band was outstanding and 100% original, and Pim Scheelings‘ book does justice to probably the best Dutch Beat band.<\/span><\/p>\n JIM TOOMEY \u201cWE WERE TOURISTS\u201d<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n It must have been early 1979 when, during our frequent visits to the UK, my wife and I decided to spend a night at Dingwalls, one of our favourite dives in London. The band that night was a five-piece going by the (silly) name of The Tourists, a band we hadn\u2019t heard of so far. The audience was different from the usual Punk crowds in other venues, more refined and also more stylish. The band played a tight set of powerful Pop tunes, cool enough to incite our interest. I remember that a young woman in the audience had her birthday and that the girl singer announced \u201ca happy birthday to you\u201d. The band was so good, that I could not but follow them for some time. Some months later the band played Cologne\u2019s Basement (almost home turf then), and naturally we were there. The Tourists by then had released at least one 7\u201d – and I was heavily involved in Gorilla Beat magazine, so I naturally ventured to have a chat with Peter \u201cPeet\u201d Coombes, the band\u2019s rhythm guitarist, vocalist and sole songwriter. I didn\u2019t conduct a proper interview, like I would do later on, it was just small talk, and of course I asked him what the band\u2019s next single would be. He answered \u201cHe Who Laughs Last Laughs Longest\u201d. I made a mental note of it and in the next issue of Gorilla Beat one could read that the forthcoming single by The Tourists would be \u201cHe Who Loves Last Loves Longest\u201d. A blooper par excellence. Now Jim Toomey, The Tourists\u2019 drummer, has written up the band\u2019s history in a book that doesn\u2019t take longer than a few hours to read: \u201cWe Were Tourists\u201d (113 pages, Austin Macauley Publishers, London 2018, ISBN 978-178693-553-3 [hardback]). It is a far cry from the band biographies you usually get, no interviews, no research, just plain memories (obviously a bit blurred by the various intoxicants that were around the band \u2013 even Dave Stewart, the band\u2019s lead guitarist, remarks that in the foreword). Jim Toomey is not a man of letters, thus his book reads like an essay of a highschool student. He touches a few points in The Tourists\u2019 career, but the book doesn\u2019t really rock. He has a few anecdotes to tell, but they are rather shallow. The Tourists had a hit single and their 2nd<\/sup> album sold extremely well, thus money came rolling in, but their management convinced them to park the revenues in the hands of some lawyers on Jersey, where it \u2013 naturally – disappeared without trace. When the band split up, their management asked for a settlement of a \u00a3 34.000 debt. Music business is crooky business, we learn again. The Tourists were Peet Coombes\u2019 band. He wrote all their material, some of it wonderful, some of it enigmatic. Their first two albums were excellent and a household hit here, then they switched to RCA to score even bigger and failed. With Dave Stewart, lead guitar, and Annie Lennox, vocals and keyboards, the band had an outstanding couple on board, and naturally everybody from outside wonders why they hadn\u2019t been allowed more creative input, after all the duo became The Eurythmics – first-class songwriters and performers.<\/span><\/p>\n You can order the book from https:\/\/www.austinmacauley.com\/book\/we-were-tourists<\/span><\/p>\n STARRY EYED AND LAUGHING \u201eBells of Lightning\u201d <\/strong>(Aurora AUR20, 2021)<\/span><\/p>\n This is a wonderful album. It is just the album I needed in these dark days. Tony Poole and Iain Whitmore are responsible for another Starry Eyed And Laughing album almost 50 years after their last official release. Whitmore and Poole\u2019s elegant voices harmonize beautifully and they chime like the Bells of Rhymney – two elder statesmen who sing like they were in their early 20s. Yes, occasionally the Byrds influence is unmistakable, but what\u2019s wrong with that? Poole is a master of the 12-string Rickenbacker and he makes excellent use of it. Dreamyard Angels<\/em> is 8-Miles-High-Byrds at their best, with a psychedelic guitar solo that will pull the tiles off your roof. In contrast Whitmore\u2019s songs are more countryesque and recall the days of Pub Rock. As Poole and Whitmore almost equally participate in song writing, \u201cBells of Lightning\u201d is varied and eclectic. I\u2019ve been playing this album for about 20 times, and it still grows on me. There isn\u2019t a mediocre song on it. It is full of intensity and emotion – like an early summer full-moon night. It\u2019s an honour to listen to it before the world goes to shreds. The songs are about love, faith, broken ties, longing and forgiving \u2013 just what people experience every day. The lyrics are profound and occasionally romantic like Whitmore pleading to a child to Come Home<\/em>: \u2018We\u2019ll keep your bedroom just the way it is.\u2019 This is a guitar album as well as one of singer-songwriters. Often, albums by ageing musicians are disappointing \u2013 so I wouldn\u2019t have taken anything as great as this for granted. Songs like Stranger In My Time<\/em> are rarely written these days. Obviously, there is a lot of music fodder in the Poole\/Whitmore barn. They even come up with a kind of Starry Eyed And Laughing Orchestra for Love Still Speaks Your Name<\/em>. Needless to mention that the overall sound of the music is full and rich. Great job, Tony Poole!<\/span><\/p>\n Standing out from the lot are Faith Hope And Charity<\/em> (Whitmore) where dual vocals and musical accompaniment fit beautifully and All Things Lost<\/em> (Poole). If the latter song doesn\u2019t move you, nothing will.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/00k_3-Leslie-Link-Buch.jpg\")
Harald Heinz \u201eLeslie\u201c Link ist ein Gitarrist aus Seligenstadt (na klar!), der schon Profimucke machte, als er gerade vierzehnmal die Kirschb\u00e4ume hatte bl\u00fchen sehen. Bei The Twens (von denen haben wir in dieser Kolumne doch schon mal gelesen!), Heiko Henss & The Comets und The Beggars stand er in Monatsengagements in einschl\u00e4gigen, oft zwielichtigen Schuppen auf der B\u00fchne und spielte sich die Fingerkuppen blutig. Um 1970 herum sorgte er dann mit Orange Peel f\u00fcr Furore. Die hatten so zwei, drei Jahre eine gro\u00dfe Zeit und ma\u00dfen sich mit Deep Purple, Family et al. auf der B\u00fchne.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/00k_3-Davis-Michael-book.jpg\")
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\nThis book was really disappointing to read, and I’m a real fan who grew up with „Kick Out The Jams“.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/00k_3-Wenske-70er.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/00k_3-Wenske-Colour-Sound.jpg\")
Anfang der 80er Jahre entdeckte Wenske nun die Schreiberei und dass sein Leben mehr zu bieten hatte, als die meisten Romanstoffe. Und so haute er uns den \u201eRock\u2019n\u2019Roll Tripper\u201c vor den Latz und danach kamen die B\u00fccher in regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden, bis er nun hier den Trip vom Porzellan mit 14 bis hin zum Fahrradunfall als 80j\u00e4hriger fein s\u00e4uberlich darlegt.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/00k_6-Reetze-Sound-der-Jahre.jpg\")
Man hat mir gesagt, dieses Buch sei ein Standardwerk. Das ist es nicht! Denn Volumen ist nicht alles, ein Buch muss auch inhaltlich fundiert sein. Das ist dieses leider oft nicht, doch dazu sp\u00e4ter. Was schon nach Lekt\u00fcre der ersten Seiten auff\u00e4llt ist, dass es Reetze an sprachlicher Eloquenz mangelt. Manches klingt doch recht steif, wie: \u201eNeben all dieser Finsternis gab es aber auch ein paar freundlichere Aspekte: Mit den Alliierten \u00e4nderte sich der Wind \u2013 zumindest in Westdeutschland. Eine Sache war im Zusammenhang mit dem Thema dieses Buches besonders wichtig: Die Alliierten reorganisierten den Rundfunk, und zwar gr\u00fcndlich.\u201c (S. 29) Und diese h\u00f6lzerne Versprachlichung zieht sich durch das gesamte Buch.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/00k_6-Berger-Buch.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/00k_6-Buck-Beatbands.jpg\")
<\/span><\/strong><\/span>Mathias Buck<\/strong> hat noch einmal ein As aus dem \u00c4rmel gesch\u00fcttelt. Nun ist es schon das vierte Update zu seinem Buch Die Deutschen Beatbands <\/em>(siehe Besprechung unten), und wieder hat er 80 Seiten mit Bildern und Daten von interessanten und raren Singles aus den 60ern gef\u00fcllt. Um die 400 seltene Platten hat Mathias wieder ausgegraben, und die meisten davon sind ultrarar. Eine tolle Zusammenstellung einmal mehr, und nat\u00fcrlich sind wieder viele \u00dcberraschunge dabei. „Ach, das es die gab!“ werden so manche bei der Lekt\u00fcre denken. Mathias hat gesagt, das sei nun endg\u00fcltig das letzte Update… warten wir es ab! Derweil k\u00f6nnt ihr das Update 4 \u00fcber den Autor bestellen: Mathias Buck, per Telefon 06032-72172 oder eMail praxishopper@yahoo.de.<\/span><\/p>\n
\n<\/span>Dieses Buch ist sehr unterhaltsam \u2013 so viel vorweg. Acht Autoren lassen sich \u00fcber eine Zeit des Umbruchs aus – einer Zeit der sprachlosen Opposition 1<\/a><\/sup> Manch Oppositionelles wurde in den Mitt-60ern \u00fcber die sogenannte \u201eBeatlesfrisur\u201c ausgetragen. Die Langhaarigen provozierten \u00c4rger mit Vorgesetzten und Eltern, mussten P\u00f6beleien auf der Stra\u00dfe erdulden oder sich als Gammler beschimpfen lassen. So ist die Haarl\u00e4nge die Klammer, die dieses Buch zusammenh\u00e4lt. In ihm wird ein Jahrzehnt portraitiert, in dem die Jugendlichen dem Musikgeschmack ihrer Eltern trotzten. Die Eltern h\u00f6rten Bully Buhlan, Friedel Hensch, Rudi Schuricke, Gerd Wendland, wenn man ganz modern eingestellt war, Catarina Valente und Silvio Francesco oder Conny Froboess, doch die Teenager wandten sich den Beatbands, den Beatles, Rolling Stones 2<\/a><\/sup> oder Kinks zu. Denen eifern auch in Wuppertal junge Burschen nach. So wird an einige Wuppertaler Beat-Bands und deren Entstehung erinnert, wie auch an einschl\u00e4gige Lokale, in denen diese Band auftreten konnten. Auch Lebensbeichten und der Verweis auf pr\u00fcgelnde V\u00e4ter pr\u00e4gen einzelne der Texte in diesem Buch.![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/00k_8-Lass-dir-ma-Buch.jpg\")
\n<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Wuppertal-Unterbarmen war nur 4 Haltestellen mit der Deutschen Bundesbahn von meinem Wohnort entfernt, und so ist manche der im Buch erw\u00e4hnten Lokalit\u00e4ten und Bands in guter Erinnerung. Die Autoren selbst habe ich nie pers\u00f6nlich kennengelernt, aber ihre Erz\u00e4hlungen haben f\u00fcr Lesespa\u00df gesorgt (wenn man von Horst Hinrichs Reiseberichten absieht). Autorinnen sind qua Buchtitel ausgeschlossen, denn wer h\u00e4tten einem M\u00e4dchen damals empfohlen, sich die Haare zum Fassonschnitt zu k\u00fcrzen!?
\n<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Die eigenwillige Versprachlichung von Friedhelm H\u00fcppop, er nennt sie \u201emeine eigene Lautschrift\u201c, ist einfach wundervoll. Den Text muss<\/em> man gelesen haben \u2013 nicht allein der Sprache, sondern auch des Inhalts wegen. Auch Uwe Rotter und Horst Pukallus haben mich k\u00f6stlich am\u00fcsiert, Gunnar Kohleick hat nicht nur einen der sch\u00f6nsten Aufs\u00e4tze in diesem Buch verfasst (\u201eSiehs\u2018 aus wie\u2019n Lude \u2026\u201c), er hat auch vortreffliche Zeichnungen als Illustrationen beigesteuert. Ronald M. Hahn, Autor zahlreicher (das ist eine ma\u00dflose Untertreibung) Science-Fiction-Romane und -Sachb\u00fccher, ist der exponierteste und der Slatan Ibrahimovic unter den versammelten Autoren. Er hat nicht nur \u2013 offensichtlich \u2013 ein wunderbar nostalgisches Buch angeleiert, sondern auch ein Viertel des Buches mit eigenem Text gef\u00fcllt. Hahns Lockerheit subjektive Erfahrungen zu generalisieren, ist gelegentlich erstaunlich, aber er hat seine Erlebnisse, seine Motivation, die Widerst\u00e4nde, gegen die er anlief, und die generelle Begeisterung der Jugendlichen im nord\u00f6stlichen Teil Wuppertals treffend beschrieben.\u00a0 Allein wie das mit der Best\u00fcckung der Musikboxen in den 60er Jahren gehandhabt wurde, hat er nicht genau recherchiert, und wo er in den 60ern den Ausspruch \u201eschwule Sau\u201c geh\u00f6rt haben will, h\u00e4tte ich gerne belegt, denn dieser Begriff wird meines Wissens erst wesentlich sp\u00e4ter gepr\u00e4gt. Ich werde auch zitiert, leider ohne die Quelle des Zitats zu nennen\u2026<\/span><\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/00k_Q65-book.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/00k_Toomey-Tourists-196x300.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/00k_Tinking-About-Tomorrow-204x300.jpg\")
It was about time that some light was shed on Tomorrow and the consequence of their lead singer Keith Hopkins (a.k.a. Keith West) scoring big with an \u201cExcerpt From A Teenage Opera\u201d (\u201cGrocer Jack\u201d).\u00a0 Tomorrow was one the most elegant and versatile psychedelic Pop bands of the UK who sported an ace lead guitarist (Steve Howe), a wild drummer (John Alder a.k.a. Twink), a creative bass guitarist (John \u2018Junior\u2019 Wood) and an excellent song-writing duo (Keith Hopkins and Ken Burgess) supplying them with outstanding songs. In \u201cThinking About Tomorrow \u2013 Excerpts from the life of Keith West<\/strong>\u201d (Hawksmoor Publishing, London 2020, 281 pages ISBN 978-1-8380990-1-5) Ian L.\u00a0 Clay<\/strong> focusses on the career of Keith Hopkins, but pays enough attention to the various band members, producers and sidemen. It\u2019s an insightful book, although Clay was born only after Tomorrow had long dissolved. His writing is as fluent as the music composed by Keith Hopkins and his approach to his subject is adequately scientific. He draws from the relevant sources and interviewed the people involved as far as they were still available. In portraying Keith West\u2019s life from his childhood days on into the world of Rock stardom, Clay is precise and detailed in his writing. From the rather low-key beginnings with Four + 1 via the R & B affiliation of The In Betweens the path almost inevitably leads to Tomorrow and \u201cThe 14 Hour Technicolour Dream\u201d. Unfortunately, the band\u2019s sole (and wonderful album) was delayed for many months and miserably promoted by their record company. At the same time their (German producer) Mark Wirtz had the idea of \u201cA Teenage Opera\u201d and thus together with Keith West composed and recorded a song titled \u201cGrocer Jack\u201d complete with orchestration and a children\u2019s choir singing the chorus. The story is about a village grocer who \u201cwon\u2019t come back\u201d and thus his shop will no longer be the centre of the village. Wirtz tempted Keith West to sing lead on the demo to offer it to Parlophone for a proper release with a singer of their choice. They wouldn\u2019t touch it. Clay reveals how John Peel, DJ at Radio Caroline, became influential in turning \u201cGrocer Jack\u201d into a hit record and \u2013 unintentionally \u2013 in the break-up of Tomorrow. Tomorrow soon were billed as Keith West & Tomorrow and the increasing number of teenyboppers in the audience shouted for \u201cGrocer Jack\u201d instead of \u201cMy White Bicycle\u201d or \u201cRevolution\u201d. Clay also reveals what a rich and satisfying life as a Rock musician, songwriter, producer and family man Keith West has lived after the Teenage Opera episode to this very day. Little did I know, and to read about it made me drop my head in shame. Well, almost.<\/span><\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/00k_9-Starry-Eyed-And-Laughing-CD.jpg\")
<\/span><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/00k_0000-Beat-in-BRV-front.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/00k_0000-Beat-in-BRV-rueck.jpg\")
Gar\u00e7ons), die leidlichen Revivalbem\u00fchungen in den 90ern und 0er Jahren ausf\u00fchrlich darzulegen.\u00a0 Da werden dann stillose Fotos von Oberlippenbarttr\u00e4gern in karierten Hemden hinter Notenst\u00e4ndern pr\u00e4sentiert, die wohl deutlich machen sollen, wie weit sich die ehemaligen Haudegen vom Rock \u2018n\u2018 Roll entfernt haben. Diese Seiten \u00fcberbl\u00e4ttert man besser.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/00k_0000-Vom-SChlager-zum-Beat.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/000k_Wolfgang-Welt-Kein-Schlaf-Buch.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.shakin-all-over.de\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/00k_3-Wolfgang-Welt-Nachtwaechter-im-Schauspielhaus-Bochum-fruehe-80er-Jahre.jpg\")